卓納畫(huà)廊（David Zwirner）香港空間呈現美國藝術(shù)家梅瑞爾．瓦格納（Merrill Wagner, b. 1935）的「自然」（Nature）個(gè)展，為藝術(shù)家近15年來(lái)首個(gè)在大中華區舉辦的展覽。這位在1960年代即崛起於藝壇的藝術(shù)家，低緩而綿延地以傳統與非傳統的媒材進(jìn)行帶有探索與實(shí)驗性質(zhì)的創(chuàng )作，包括：畫(huà)布、紙本、石頭、石板、有機玻璃以及鋼板等作為載體，並在上方繪製各類(lèi)顏料以觀(guān)察物質(zhì)性、變異性，甚至包括不同品牌的油漆之比較；同時(shí)，她也將時(shí)間納入催化作品的必要元素。
瓦格納自小在美國西部廣闊的原野成長(cháng)，而後前往紐約接受藝術(shù)教育，高度發(fā)展的城市景觀(guān)在色調與天際線(xiàn)帶給她強烈的視覺(jué)衝擊與生活經(jīng)歷之轉換。當瓦格納在1960年代初期完成學(xué)院訓練，此時(shí)的藝術(shù)圈正歷經(jīng)極簡(jiǎn)主義逐漸取代抽象表現主義的時(shí)代潮流，追求變革已然深植於當時(shí)年輕藝術(shù)家在實(shí)踐創(chuàng )作時(shí)的驅動(dòng)力，儘管她並無(wú)心附和任何激進(jìn)的流派或形式，卻有意從自己感知到的現代都會(huì )與傳統田園之對比，進(jìn)而發(fā)展出獨樹(shù)一幟的硬邊抽象藝術(shù)。即如本次展出創(chuàng )作於1966年的早期作品《無(wú)題》，乍看為一個(gè)巨大的圓形意象，然而勾描其何以成形的弧線(xiàn)倒也如一弧彎月，纖細卻銳利地在平面上營(yíng)造空間深度，體現出創(chuàng )作所蘊含的二元性。
這種融會(huì )自然元素的概念自此若隱若現地貫串其創(chuàng )作脈絡(luò )，出於探索材料性質(zhì)的變化歷程，瓦格納在磚牆或圍籬刷上不同品牌的油漆色塊並長(cháng)期記錄狀態(tài)，或者在石頭上塗抹鮮豔原色的圓點(diǎn)，將創(chuàng )作導至戶(hù)外並由當地的環(huán)境條件與時(shí)間作用下，讓作品自然生成出偶然的效果，藉此擴延她對構成、造型、材料學(xué)的興趣並具有實(shí)驗性質(zhì)，而這樣的創(chuàng )作形式也消弭了繪畫(huà)、雕塑與裝置的界線(xiàn)。
瓦格納自1970年代中期開(kāi)始基本上不再使用畫(huà)布；她從P.S.1當代藝術(shù)中心進(jìn)行翻修工程時(shí)得到了一批石板材質(zhì)的黑板及碎片，從而激發(fā)以石板作為創(chuàng )作媒材展開(kāi)色彩與物質(zhì)的長(cháng)期探索。石板粗糙甚至不均質(zhì)的原生紋理，則通過(guò)幾何色塊的布局構圖或彩色線(xiàn)條的重複堆疊，將這些分散的物件整合在她建構的秩序當中展開(kāi)交互作用?！锻鈽驒M跨》（Outerbridge Crossing）以不同的矩形石板組成，透過(guò)漸變的藍色顏料將其合為一體，作品命名來(lái)自橫跨紐約史泰登島（Staten Island）與紐澤西州之間的橋樑，所指涉的地理空間概念帶有山巒、海景、採石場(chǎng)等多重解讀的意象，儘管形式抽象但仍與環(huán)境有高度連結。
到了1980年代晚期，瓦格納在冷軋鋼板塗上防鏽顏料使其表面帶有反光效果，得以同時(shí)看到鋼板本體肌理與堆疊其上的顏料層次，凸顯工業(yè)材料的規格化製程與有機的手繪筆觸之對比?！锻匪菇帧罚╓illiams Street）係將兩塊垂直交疊的鋼板，以青色矩形色塊產(chǎn)生接合關(guān)係；而創(chuàng )作於2000年以後的《主張》（Assertion）則呈現水平走向的顏料色帶，也令人聯(lián)想到色域繪畫(huà)（Color Field Painting）。
藝術(shù)家對時(shí)間遞嬗的敏銳觀(guān)察也體現於一系列的風(fēng)景作品，尺幅相對精巧的作品呈現瓦格納在2000年前後於賓州農場(chǎng)所見(jiàn)的景致，這類(lèi)寫(xiě)生油畫(huà)大多直接以創(chuàng )作時(shí)的月份命名，透過(guò)描繪當令植物或風(fēng)景色彩反映四季分明的自然風(fēng)光。帶有濃密綠意的《七月 #10》（July #10）即以具躍動(dòng)感的短促筆觸堆疊出林蔭的層次深度，這類(lèi)印象派風(fēng)格的創(chuàng )作是瓦格納記錄時(shí)間的另一種表述方式。而在本次展覽，亦可看到瓦格納以幾何圖形排列出概念化的樹(shù)木造型，流露出她對自然元素的關(guān)注，也在其向來(lái)理性冷靜的創(chuàng )作風(fēng)格流露出另一種遊戲式的意趣。瓦格納在抽象和具象之間轉換，僅就內容與形式看來(lái)各不相同的系列作品，最終仍會(huì )因為她對環(huán)境與物質(zhì)的理解而達到統一調性。
對鄉村與都市、原生與人造以及表象與本質(zhì)的深刻觀(guān)照，瓦格納長(cháng)年在看似捍格的自然物件與工業(yè)材料之間尋找內在聯(lián)繫，並巧妙地吐納自身對二十世紀前衛藝術(shù)的理解，這也讓她始終保持一種難以被概括定義的獨立性。更甚者，瓦格納注重創(chuàng )作過(guò)程中的感知經(jīng)驗與實(shí)驗觀(guān)察，而不僅是完成作品，在某種程度上這些物質(zhì)也將隨著(zhù)時(shí)間推展而持續彰顯其可變與不可變的特性，映射出不同面向的永恆之感。
延伸閱讀｜滲入肌理的風(fēng)景：羅伯特．萊曼與梅瑞爾．瓦格納藝術(shù)方法的交錯與分叉
梅瑞爾．瓦格納「自然」個(gè)展
展期：2024年05月30日至08月02日
時(shí)間：周二至周六，11:00-19:00
地點(diǎn)：卓納畫(huà)廊香港空間，香港中環(huán)皇后大道中80號 H Queen’s 5-6樓
