藝術(shù)產(chǎn)業(yè)國際化是畫(huà)廊業(yè)者一大目標，帶著(zhù)旗下藝術(shù)家走出去，同時(shí)，在歷次參展活動(dòng)中也把心得帶回來(lái)。日本大阪藝術(shù)博覽會(huì )耕耘已累積16年，果然心血沒(méi)有白費，朝代畫(huà)廊劉忠河、也趣藝術(shù)王瑞棋、德鴻畫(huà)廊陳世彬，加上伊日藝術(shù)計劃黃禹銘率領(lǐng)團隊參與盛會(huì )，各個(gè)志在必得。本週抽空飛一趟日本大阪，希望見(jiàn)證臺灣畫(huà)廊業(yè)者的拼搏，同時(shí)也查訪(fǎng)日圓巨貶下日本藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的狀態(tài)。沉睡了30年的日本急於打造國家競爭力，一場(chǎng)藝術(shù)博覽會(huì )的舉辦幾乎傾全力以赴，讓人充分感受那分日本再起的誠意與企圖心。
號稱(chēng)日本最大藝博會(huì )之一的大阪藝術(shù)博覽會(huì )（Art Osaka 2024，以下簡(jiǎn)稱(chēng)大阪藝博會(huì )）創(chuàng )辦於2008年，迄今已邁向第16個(gè)年頭。今（2024）年熱鬧紛呈，共有45家國內外畫(huà)廊參展，主打溫暖、可愛(ài)的中低價(jià)位，推升市場(chǎng)買(mǎi)氣。以日本關(guān)西地區的畫(huà)廊最多共19家，包括大阪13家、京都3家、兵庫2家、三重1家，東京地區則以14家居次，而愛(ài)知縣也有4家；國際畫(huà)廊共8家，包含臺灣與韓國各4家。
今年活動(dòng)會(huì )址有三，一是畫(huà)廊展區部分，本次展出國際畫(huà)廊當代藝術(shù)作品為主。在宏偉寬敞的大阪市中央公會(huì )堂三樓舉辦。眾所皆知，中之島一帶藝文氣息濃厚且地理位置卓越，人氣旺盛，中央公會(huì )堂更是座百年歷史建築。1918 年，由股票經(jīng)紀人巖本榮之介（Einosuke Iwamoto，1877-1916）捐贈建成，一直作為大阪市的珍貴地標。特別間中的玫瑰花窗與窗簾，自建成以來(lái)一直保留迄今，古色古香氛圍中呈現當代藝術(shù)家的心血作品，舊與新、傳統與當代倍有對比特色。二則為擴充活動(dòng)區域，場(chǎng)址包括大阪創(chuàng )意中心（Creative Center Osaka）及北加谷（Kagoo），該區有21位藝術(shù)家參展，專(zhuān)注於大型作品和裝置藝術(shù)。
臺灣朝代畫(huà)廊負責人劉忠河最初到日本大阪探路，參加大阪藝博會(huì )深受啓發(fā)，是2008年的事，迄今已相隔16年。之後他回到臺灣，呼朋引伴積極將臺灣優(yōu)質(zhì)畫(huà)廊帶到該會(huì )，藝術(shù)家們也藉此走出臺灣，迎向國際，同時(shí)也為臺日畫(huà)廊交流合作，以及民間友誼添薪加柴，深化彼此關(guān)係。劉忠河對商機敏銳，首次到日本大阪試水溫時(shí)，參加大阪堂島舉辦的「飯店博覧會(huì )」留下深刻印象，返國後主動(dòng)向畫(huà)廊協(xié)會(huì )推薦，但當時(shí)畫(huà)協(xié)受限於人力與經(jīng)費，決議暫緩辦理日後再議。
由臺灣多家畫(huà)廊業(yè)者組成的「臺灣當代藝術(shù)連線(xiàn)」則認為機不可失，小而美與親和力十足的飯店博覧會(huì )很適合在臺灣推廣。2008年秋天，「臺灣當代藝術(shù)連線(xiàn)」通過(guò)劉忠河提議的「Young Art Taipei 」（臺北國際當代藝術(shù)博覽會(huì )，以下簡(jiǎn)稱(chēng)YAT）名稱(chēng)，正式註冊了商標。翌年五月，臺北王朝大酒店迎來(lái)首屆「Young Art Taipei 」的飯店博覽會(huì )，為臺灣藝術(shù)市集帶來(lái)新模式，也預示了日後開(kāi)枝散葉多元發(fā)展。
2019年，YAT在累積了十年的基礎後擴編為「One Art Taipei 」（藝術(shù)臺北，以下簡(jiǎn)稱(chēng)OAT），除了堅持原有青年藝術(shù)家的推廣外，更增加當代名家的精品特色，讓藝博會(huì )的內容與影響力更深遠，包括每年舉辦的論壇、講座、新賞獎，也與學(xué)術(shù)界密切接軌。令人欣慰的是，OAT近幾年運作的風(fēng)風(fēng)火火，今（2024）年元月除了在JR東日本大飯店臺北分店舉辦外，增辦了首屆「Voices」型裝置雕塑展，地點(diǎn)選在南港瓶蓋工廠(chǎng)園區的舊建築裡，四天內參觀(guān)者眾、評價(jià)極高，連前行政院政務(wù)委員張景森都慕名參觀(guān)，懿名遠播。
這回劉忠河、王瑞棋與陳世彬相偕，外加伊日藝術(shù)黃禹銘，結伴參加今（2024）年大阪藝博會(huì )，夥伴之間相當珍彼此情緣，以及長(cháng)時(shí)間累積出的事業(yè)默契，不管交易結果如何，都是極佳的國家經(jīng)驗，正是文化部黑潮計劃鼓勵的項目。
Art Osaka 2024 畫(huà)廊展區，也趣、伊日、朝代、德鴻參展
也趣藝廊由擔任過(guò)畫(huà)廊協(xié)會(huì )理事長(cháng)、亞太地區藝術(shù)組織主席的王瑞棋領(lǐng)軍，五位不同世代、風(fēng)格各異的臺灣藝術(shù)組成盛大參展團，分別為沈昭良 （1968-）、范揚宗 （1982-）、吳逸寒 （1982-）、鄭農軒（1983-）、彭思錡 （1995-），年齡介於29歲到56歲間，媒材從油畫(huà)到影像，皆相當具有代表性，搶攻地緣政治巨變下的嶄新亞洲市場(chǎng)。本次也趣以《Ilha formosa!》為主題——「Ilha」意為島嶼，臺灣作為地理意義上第一島鏈的關(guān)鍵性存在，四季分明氣候孕育出獨特生態(tài)風(fēng)貌；而福爾摩莎（Formosa）除了意指「美麗」外，背後亦牽涉殖民文化為土地帶來(lái)深刻影響。
范揚宗擅長(cháng)以膠帶在畫(huà)面中做出銳利邊線(xiàn)，著(zhù)名的「泳池系列」描繪一種開(kāi)放又私密的公共泳池畔，以不合常理的視角，呈現人們窺視他人與期待被窺視的慾望。當發(fā)亮水珠在炙熱發(fā)紅的頸背蒸散，如浪林葉和閃閃發(fā)亮的天空，好似藝術(shù)家澎湃內心，侵略性的慾望欲言又止，在看似祥和的畫(huà)面中激烈翻湧，隱密濃烈的慾望鈎起千堆雪，大喇喇撕開(kāi)東方夜生活大門(mén)，耐人尋味。
沈昭良長(cháng)期關(guān)注庶民社會(huì )文化，透過(guò)紀實(shí)攝影呈現臺灣獨有文化符碼，從題材與美學(xué)上梳理出獨特風(fēng)格，1993年開(kāi)始，他花費16年時(shí)間往返臺日拍攝，完成鉅作《築地魚(yú)市場(chǎng)》。本次展出作品《漂流系列》（2015－2023），紀錄臺灣文化地景、土地故事，追述過(guò)往殖民文化、國家認同等歷史痕跡，藉由「漂流」的狀態(tài)，象徵臺灣人埋首向前的過(guò)程。沈昭良說(shuō)，在「STAGE」系列發(fā)表／出版那幾年，進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)載浮載沉後才理解「攝影」除了在商業(yè)廣告、藝術(shù)創(chuàng )作外，可能還能與商業(yè)藝廊、地方藝文展演、藝術(shù)博覽會(huì )等領(lǐng)域相互跨界，他也非常感謝也趣藝廊的帶領(lǐng)，四處拼搏、漂流前往大阪藝博會(huì )就是例證。
彭思錡自臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)系碩士班畢業(yè)後全心投入創(chuàng )作，創(chuàng )作發(fā)想源於東方書(shū)畫(huà)、裝裱修復以及工藝精神，其作以水墨、複合媒材、空間裝置多方呈現。近年彭思錡著(zhù)迷於構樹(shù)與血桐落葉，那是她每日往返工作室路途中所相遇的，以過(guò)往熟悉的書(shū)畫(huà)媒材經(jīng)驗帶入創(chuàng )作，創(chuàng )造出薄如蟬翼的纖細葉片陶瓷雕塑，以獨特且新穎的形式，探索東方藝術(shù)表現的多重可能性，趣味十足。
鄭農軒早期創(chuàng )作題材以人像居多，透過(guò)抹除、塗改手法使人物變異或模糊化，詮釋日常人際關(guān)係與自我情感。近期則透過(guò)古典繪畫(huà)於藝術(shù)史各時(shí)期樹(shù)立的敍事方法、造型模式，加以拼湊、模擬、重塑，再以細膩線(xiàn)條創(chuàng )造出似人、幻獸的角色，搬演當代社會(huì )滿(mǎn)含生命體現、情感投射的「人間」舞臺劇。本次參展作品，鄭農軒以繪畫(huà)為載體引導視覺(jué)與手感延伸，在筆刷來(lái)回之中搓揉出樹(shù)葉姿態(tài)，以鮮明致幻的顏料推擠出果實(shí)累累，神秘而多彩的自然形象，連結了繪畫(huà)的精神性與對人類(lèi)存在的哲思。
出生德國司徒加特的吳逸寒，畢業(yè)於德國慕尼黑藝術(shù)學(xué)院，深受北方文藝復興與法蘭德斯繪畫(huà)影響，關(guān)注如何從深遠繪畫(huà)歷史中延續古典大師繪畫(huà)脈絡(luò )。她筆下怪誕冷調、細膩平滑的繪畫(huà)質(zhì)感，建立明顯個(gè)人風(fēng)格。吳逸寒經(jīng)常以女性視角出發(fā)，精準描繪現代人對於身體的焦慮，犀利剖析今日社會(huì )對於容貌、權力以及性別之間的標準失序。在本次展出的作品中，她以衰敗腐朽的花卉出發(fā)，另類(lèi)詮釋世人對於「生命狀態(tài)」與「美麗醜陋」的刻板觀(guān)念，顛覆性極強。
朝代畫(huà)廊展出臺灣雙人藝術(shù)家組合林餘慶（1983-）與魏杏諭（1982-）最新系列創(chuàng )作，胸有成竹地向當地藝術(shù)界發(fā)聲，期待更多人了解臺灣當代藝術(shù)的現今風(fēng)采。
中生代藝術(shù)家林餘慶與魏杏諭，兩人已共同創(chuàng )作逾15年，創(chuàng )作語(yǔ)??成熟圓融。兩人作品具有歐洲宗教壁畫(huà)的「共時(shí)性」，將長(cháng)篇故事呈現在單一畫(huà)面上，讓觀(guān)者既一覽無(wú)遺也能細細品味，時(shí)間序跟隨著(zhù)眼睛所及之處，每一處都有事情正在發(fā)生，這種提供觀(guān)眾任意瀏覽的自由，讓人更容易沉浸且充滿(mǎn)欣賞樂(lè )趣。在他們創(chuàng )作所形成的生態(tài)系中，均衡分配的漸層色調讓畫(huà)面豐富而濕潤。該種均勻的用色模式，和油畫(huà)顏料發(fā)明之前的蛋彩畫(huà)、文藝復興時(shí)期的濕壁畫(huà)頗為相近，讓觀(guān)賞者產(chǎn)生平和穩定、幸福唯美的感受。
創(chuàng )作初期他們孕育出類(lèi)似引路精靈的「Wulala」一角，引領(lǐng)觀(guān)者進(jìn)入創(chuàng )作的奇幻繽紛想像世界，其中包含了藝術(shù)家的多面向思維，如對未知生活的不安定投射、對未來(lái)的熱情期待與想像。隨著(zhù)時(shí)間演進(jìn)Wulala也更諳人類(lèi)習性，以更多元的狀態(tài)出現在大眾眼前，藝術(shù)家藉此與外界表達不同宣言。兩人作品也會(huì )搭隨文字敘述，讓人在觀(guān)看原已無(wú)限衍生、交錯纏繞的構圖時(shí)，不由得被領(lǐng)往更深度迷幻的世界，趣味盎然彷彿黑膠唱盤(pán)機般試圖在低語(yǔ)呢喃之中，讀寫(xiě)出腦海裡被現實(shí)覆蓋住的低聲絮語(yǔ)。
德鴻畫(huà)廊陳世彬是今年OAT的主席，才辦完評價(jià)極高的臺北飯博及臺北瓶蓋工廠(chǎng)裝置藝術(shù)展覧，這回在大阪藝博會(huì )推出邱杰森 （1986-）與吳權倫（1985-）之作，展現支持臺灣年輕藝術(shù)家出頭的雄心。
邱杰森關(guān)注於現實(shí)環(huán)境產(chǎn)生的異變與約化狀態(tài)，透過(guò)檔案紀錄與觀(guān)察，探索人在地圖與地誌中的關(guān)聯(lián)性，他的創(chuàng )作媒材多元涉及了立體裝置、繪畫(huà)、數位與多媒體等。透過(guò)創(chuàng )作計畫(huà)，邱杰森以「地理圖式」再現地方，從田野踏查發(fā)現他的歷史與記憶的「複層」，研究地方「形象」並重新塑造地理與人的交感關(guān)係，詮釋了當代的抽象世界，作品背後隱藏著(zhù)濃厚的人類(lèi)思維邏輯與身軀、環(huán)境、空間的連結。
旅居德國柏林的吳權倫則在數位繪畫(huà)創(chuàng )作上走出自己的路。他從2011年開(kāi)始發(fā)展數位繪畫(huà)創(chuàng )作，將其當作迴避繪畫(huà)與傳統媒材的手段，運用電腦生成影像、攝影、素描、現成物、陶瓷等媒材，發(fā)展成以觀(guān)念與研究為基礎的裝置作品。近期作品多從一段收藏／收集的過(guò)程起步，關(guān)注這些「收藏物／收集物」自有的身分與啟示，再逐漸納入歷史與社會(huì )的脈絡(luò )。其作《碎片Debris》泛指在災變意外後的人造殘餘，直觀(guān)上可視為對該系列作品的造型描述，提問(wèn)當代「物（產(chǎn)品）」隨著(zhù)數位與實(shí)體，能用或不能用而轉變的身份。該作從2011年迄今陸續發(fā)展出數個(gè)子系列，每一個(gè)階段都重新探問(wèn)《碎片Debris》 的意義。
伊日藝術(shù)計劃的黃禹銘也是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)界公認的經(jīng)營(yíng)高手，跨域跨界且無(wú)役不與，本次大阪藝博會(huì )中伊日藝術(shù)呈現日本藝術(shù)家新藤杏子（Kyoko Shindo，1982-）個(gè)展。新藤杏子畢業(yè)於多摩美術(shù)大學(xué)研究所，其創(chuàng )作提取於日常生活中的生命經(jīng)驗並內省轉化，如生物通過(guò)土壤中的微生物和養分生長(cháng)繁殖，最後又回歸於大地產(chǎn)生新生命的循環(huán)。
其作品素樸中帶有真摰友善，有著(zhù)插畫(huà)的外觀(guān)，但媒材和風(fēng)格上又流露出水彩、油彩等傳統繪畫(huà)的典雅味道。而適逢面對著(zhù)網(wǎng)路世代的興起，發(fā)現傳統古典的審美，不再是唯一的價(jià)值觀(guān)，各種多元的藝術(shù)風(fēng)格也都各領(lǐng)風(fēng)騷，吸引更多藝術(shù)愛(ài)好者。
國際局勢丕變，地緣政治關(guān)係倍為重要，日本已經(jīng)歷了近30年的沉潛，此時(shí)此刻正像甦醒的巨獅，枕戈待旦；而日圓創(chuàng )歷史紀錄的巨貶，國際遊客峰湧而來(lái)，帶動(dòng)消費商機，值得近距離觀(guān)察。而大阪藝博會(huì )的一小步，可望為臺灣畫(huà)廊業(yè)者的攻城掠地，持續在國際市場(chǎng)，攻下珍貴一城，或許也是臺灣藝博會(huì )參考補強的重要步伐，更是迎接臺灣朝野國際化大潮的具體步伐。
Art Osaka 2024 擴充展區，大阪創(chuàng )意中心、北加谷
大阪藝術(shù)博覽會(huì )（Art Osaka ，以下簡(jiǎn)稱(chēng)大阪藝博會(huì )）今（2024）年增加擴充展區（Expand Section），涵蓋大型裝置藝術(shù)區以及藝術(shù)家駐村，多元紛呈讓人目不暇給，將開(kāi)胃前菜變成滿(mǎn)漢全席。7月18日下午，大阪創(chuàng )意中心（Creative Center Osaka）率先為展會(huì )拉開(kāi)序幕，那是早年名村造船所大阪工場(chǎng)跡地舊址，藝術(shù)家以大型裝置藝術(shù)讓老建築有了新生命，不但藝光閃閃、格局宏偉，扣接俗世、關(guān)懷生態(tài)環(huán)境的誠意十足，盛情感人。
歷經(jīng)30年的休養生息，大阪從產(chǎn)業(yè)城蛻變轉型，當代藝術(shù)成為送舊迎新、告別何傳統保守利器，也是以創(chuàng )意加值的試金石，良苦用心令人動(dòng)容。擁有四個(gè)樓層的大阪創(chuàng )意中心，雖然斑駁素樸，但空間寬敞，非常適合大型裝置藝術(shù)，尤其藝術(shù)家群展，展現創(chuàng )意個(gè)性之餘也發(fā)揮彼此的互動(dòng)與對話(huà)關(guān)係，群聚的綜效成果明顯。
21位藝術(shù)家參展，專(zhuān)於大型作品、裝置藝術(shù)
首先迎賓的是西山美奈子（Minako Nishiyama，1965-）的《灰姑娘夢(mèng)幻舞臺》，粉紅色繽紛世界是日本女孩文化的寫(xiě)照，令人想起真人大小的芭比之家，以及寶塚歌劇團的《粉紅之家》，獨特的日本次文化，透過(guò)藝術(shù)家的巧思融入藝術(shù)創(chuàng )作，粉紅色的敍事直白天真，預示著(zhù)幻影的飄渺虛假。
石黑賢一郎（Ishiguro Kenichiro，1967-）的寫(xiě)實(shí)裸女與防毒面具，把寫(xiě)實(shí)藝術(shù)家的神髓發(fā)揮得淋漓盡致，創(chuàng )作擴展到繪畫(huà)之外，涉及投影映射、真人大小的角色部局，以及基於原創(chuàng )故事提出綜合表達，融合動(dòng)漫世界觀(guān)更呈現既現實(shí)，又不切實(shí)際的詭異世界觀(guān)。
中屋敷智生（Nakayashika Tomonari，1977-）使用遮蔽膠帶作為材料媒介，類(lèi)似於油漆的使用方式，創(chuàng )造出獨特的層次和紋理作品，讓人聯(lián)想到拼貼或剪紙。遮蔽膠帶有時(shí)會(huì )變成一條線(xiàn)，或一個(gè)顏色平面，也可以是畫(huà)布上的物理層。當顏料、膠帶、剝落、介質(zhì)的透明度和畫(huà)布上的空間，完全和諧時(shí)人物和地面的關(guān)係就變得模糊，視覺(jué)認知，包括知覺(jué)、直覺(jué)、觀(guān)念，變得脆弱又不準確。
加藤隆明 （Kato Takaaki，1951-）的蠶繭創(chuàng )作，出神入化令人嘆為觀(guān)止。家蠶（Bombyx mori）為人類(lèi)為抽絲製綢而生，當牠們靠人類(lèi)用桑葉餵食，被馴化、破繭後也無(wú)法正常飛行。加藤隆明以悲憫之心出發(fā)，以家蠶的繭殼，解構再建構，成為帶生命意涵又有不同容顏的嶄新標的物，充滿(mǎn)驚喜與雅趣。不過(guò)當以家蠶為名，自我求生與餵食眷養，意義不同，統治與被統治之間耐人尋味。
葭村太一（Yoshimura Taichi ，1986-）則透過(guò)創(chuàng )作，希望喚起人類(lèi)的意識、痕跡和記憶。近年來(lái)，葭村太一積極在街道上留下的塗鴉，以三維重建為木雕的作品。他使用谷歌地圖，走遍世界各地並利用採樣和重新混合的技術(shù)，將別人無(wú)意中反映的塗鴉，轉化為木雕。葭村太一的作品包含多種視角，可以用多種方式解釋?zhuān)鐢滴坏筋?lèi)比、2D到3D、匿名到作者、非公開(kāi)到公眾，足堪玩味。
松田幹也（Matsuda Mikiya，1949 -）則在展覽現場(chǎng)就地創(chuàng )作裝置作品，他拿著(zhù)一萬(wàn)個(gè)錢(qián)幣排列組合，直接拼貼出工整美觀(guān)的幾何圖型。今年75歲的松田幹也，在紐約生活和創(chuàng )作了40 多年，直到 2016年返回日本，客次他鄉的歲月對他是刻骨銘心的。
1981年，他曾在紐約街頭，放置了一塊六英尺（180厘米）的方形木板，上面畫(huà)著(zhù)細密網(wǎng)格，並從木板邊緣將一顆顆螺絲以螺絲起子均勻旋入，數量達數萬(wàn)個(gè)。日以繼夜持續跨越15天，直到所有螺絲都擰緊了。其創(chuàng )作行為受到哲學(xué)家葛吉夫（George Ivanovich Gurdjieff，1866-1949）啟發(fā)，他曾言「我們每個(gè)人，內心都有數百個(gè)我?！?。
而「我」究竟是什麼？當松田幹也正在家裡用螺絲起子轉動(dòng)平頭螺絲時(shí)，突然發(fā)現螺絲上刻的「減號」，看起來(lái)像「I」。作為一個(gè)蟻居海外的單身日本人，在紐約打工多年載沈載浮，他成長(cháng)，也憂(yōu)慮、掙扎，更反思，就像一顆「負」螺絲一樣，被以360度作旋轉、隨時(shí)變化著(zhù)的自我，因此，他將其比喻為「我」的形象。
本次松田幹也受邀至大阪藝博會(huì )，他直接在展覽現場(chǎng)沉著(zhù)專(zhuān)注創(chuàng )作了起來(lái)。然而，不管是將5,000顆螺絲固定在一塊木板上，或者以一萬(wàn)個(gè)硬幣組成幾合畫(huà)面，直接排列在地板上，看似單調無(wú)趣卻也饒富哲思，引人思考世間庸庸碌碌的普羅大眾，究竟為誰(shuí)辛苦為誰(shuí)忙的大哉問(wèn)。
綜觀(guān)大阪創(chuàng )意中心的展區，是為增加大阪藝博會(huì )豐富度的開(kāi)胃菜，然而，規模之大，藝術(shù)作品的多元幾乎要喧賓奪主，樓上樓下跑，目不暇給。若加上相鄰不遠的多處駐村藝術(shù)家區，更是龎大量體，讓人對明（19）日大阪藝博會(huì )主戰場(chǎng)畫(huà)廊展區（Galleries Section）的大會(huì )堂更為期待。
ART OSAKA 2024 大阪藝術(shù)博覽會(huì )
展會(huì )日期／地點(diǎn)
畫(huà)廊展區 Galleries Section｜2024/7/19（五）- 7/21（日）
大阪中央公會(huì )堂三樓
擴充展區 Expanded Section｜2024/7/18（四）- 7/22（ 一）
大阪創(chuàng )意中心、北加谷
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